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Sónar 2026 más Sónar que nunca

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Un festival reimaginado y diseñado para ti

Más Sónar que nunca

SonarMix 073 RONI

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UK bass, percusión y dembow con un sutil brillo de verano

SonarMix 073: RONI 

Sónar+D La llotja 2026

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Nuestro 'evento sin igual' tiene un nuevo hogar en el centro de Barcelona 

Sónar+D 2026: reiniciado  

Primer anuncio 2026

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Aquí un primer atisbo de Sónar 2026, con el primer tercio del lineup desvelado hoy

Primera tanda de artistas anunciada

line-up

<p><meta charset="utf-8"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Muchos artistas son calificados como ‘únicos’, pero&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Kelis</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> realmente lo es. A principios de la década de los 2000, nos regaló algunas de las canciones pop más perdurables jamás escritas, desde “</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=6AwXKJoKJz4"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>Milkshake</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">” hasta “</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=8qImH-0UCHI"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>Millionaire</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">”, y colaboró con algunas de las estrellas más importantes del mundo, desde el&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=CT3b246PPa8"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>hip-hop</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> hasta la&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=ooZwmeUfuXg"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>música dance</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">. Después de dejarlo todo para criar a su hijo y convertirse en chef formada en Le Cordon Bleu, lanzó&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://kelisfood.bandcamp.com/album/food"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>un disco de R&amp;B inspirado en la comida</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> y producido por Dave Sitek en Ninja Tune. Luego,&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.theguardian.com/music/2020/jan/30/unmasked-singer-kelis-on-music-men-and-her-missing-money"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>se mudó a una granja</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, antes de decidir en 2025 trasladarse a Kenia, donde compró un terreno de 300 hectáreas a las afueras de Nairobi.</span></span></p><p>&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Nunca ha alcanzado la fama que han logrado algunos de sus contemporáneos -demasiado alternativa, demasiado franca y sin sentirse nunca del todo cómoda siguiendo las reglas del juego-, pero hoy en día su discografía habla por sí sola. Artista multidimensional en una industria llena de figuras planas y sin personalidad, ella es auténtica. Con nueva música en el horizonte (por primera vez desde 2014), es un gran honor para el festival contar con ella este año.</span></span></p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/N3JFwd1bk4Q?si=Bn6XSEjnVEz9XkXs" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><p>&nbsp;</p><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1379004296/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://kelisfood.bandcamp.com/album/food">Food by Kelis</a></iframe></div>

La estrella rebelde del R&B siempre ha hecho las cosas a su manera, por eso es la cabeza de cartel perfecta para Sónar 2026 

Kelis

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Sónar

<p class="p1">Sin <strong>Skepta</strong>, el grime nunca se habría globalizado. Su álbum revelación de 2016, <i>Konnichiwa</i>, demostró que el grime podía competir cara a cara con el hip-hop estadounidense (literalmente, pues contó con la participación de Pharrell Williams y A$AP Nast junto a JME, Wiley, D Double E y Novelist). Escrito íntegramente por Skepta y producido principalmente por él, salió a la venta en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.boybetterknow.com/"><span class="s1">Boy Better Know</span></a>, el sello discográfico y colectivo fundado junto a su hermano JME y su amigo MC Jammer. Fue una declaración de intenciones muy calculada: Skepta se internacionalizaba, a la vez que se mantenía fiel a sus raíces.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Desde entonces, no ha hecho más que crecer. Ha colaborado con artistas tan diversos como Drake, Playboi Carti, Goldie y Sammy Virji, ha publicado dos álbumes de éxito más (<i>Ignorance is Bliss</i> e <i>Insomnia</i>), se ha convertido en artista residente (en 2023, él y Jammer lanzaron su proyecto ‘Más Tiempo’) y ha grabado un EP sorpresa con Fred Again.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Nada de esto ha empañado su pasión por la música. Sigue siendo uno de los letristas más brillantes del grime y uno de sus productores más infravalorados; un showman capaz de llenar estadios con un flow inigualable. Con su nuevo álbum <i>Fork &amp; Knife</i> bajo el brazo, estamos deseando darle la bienvenida de nuevo a Sónar.</p>

El artista que hizo del grime un género global vuelve a Sónar como cabeza de cartel para ofrecer un concierto triunfal

Skepta

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<p><meta charset="utf-8"></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:8pt;margin-top:0pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">¿Cómo se puede dar continuidad a una de las mayores producciones techno que jamás haya pisado un escenario? Si eres&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Charlotte de Witte</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, sencillamente, haciéndolo otra vez.</span></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:8pt;margin-top:0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Desde que apareció con ‘Overdrive’ en Sónar 2024, la estrella techno más importante del mundo no ha parado quieta. Ha ofrecido pop-up sets enormes en su Gante natal y en el puente de Williamsburg (Nueva York), ha añadido diez títulos más a sus sellos&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://kntxt.bandcamp.com/music"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>KNTXT</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, RPM y Belle Époque y ha lanzado su álbum debut.&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=J5cWty7BTqQ&amp;list=PLKNAMAXWkfXBjbAaUHEbINGbeE9yqjrrb"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>Titulado simplemente Charlotte de Witte</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, constituye una carta de amor a la música que cambió su vida: el techno. En él, escucharás muchos de los temas profundos e hipnóticos que la han llevado a la fama, así como sus éxitos más populares, además de algunas sorpresas: desde interludios ambientales hasta un tema de breakbeat.</span></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">En 2026, se prepara para dar un nuevo giro con un espectáculo audiovisual totalmente nuevo, basado en su nuevo disco. Aunque los detalles son secretos, podemos esperar otra de sus actuaciones trepidantes, implacables e inolvidables, a cargo de una artista que jamás afloja el ritmo.</span></span></p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gAal6fAhMp8?si=oYjS8NlSgs004gCf" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2380521406/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://charlottedewittemusic.bandcamp.com/album/charlotte-de-witte">Charlotte de Witte by Charlotte de Witte</a></iframe>  </div>

Dos años después de sumergir a SonarClub en su ‘Overdrive’, la artista belga está de vuelta con otro gran espectáculo audiovisual de música techno

Charlotte de Witte

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<p class="p1">¿Qué se puede hacer cuando se es la estrella más importante del techno moderno? Si eres <strong>Amelie Lens</strong>, seguir evolucionando. La artista belga nunca se ha conformado con glorias pasadas y actuar en los escenarios más importantes del mundo solo ha servido para que su música suene aún más fuerte. Sus últimas producciones han elevado su probada mezcla de acid y techno a nuevas cotas, con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=KQ4JXvI_gWI"><span class="s1">estribillos vocales contagiosos</span></a> y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://amelielens.bandcamp.com/album/serenity-ep"><span class="s1">melodías trance que invitan a alzar los brazos</span></a>.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">En Sónar 2026, seguirá ampliando su visión artística con un nuevo show visual llamado <strong>AURA</strong>. Creado en colaboración con High Scream Studios, AURA está diseñado para acompañar la música en lugar de eclipsarla, añadiendo una dimensión extra a sus sesiones de estadio. Sombras, luz, movimiento, energía: los temas visuales se hacen eco de los sonidos que sueles escuchar en sus eufóricos, hipnóticos e intensos sets. Ven a presenciar cómo una de las voces más destacadas del techno contemporáneo da un paso más allá en su carrera.</p>

El nuevo AV show conceptual de la artista belga eleva el techno a nuevos territorios

Amelie Lens presents AURA

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<p class="p1">Puede parecer que <strong>Chris Stussy</strong> surgió de la nada, pero, en realidad, el ascenso del DJ y productor holandés a las más altas esferas de la música house ha sido un camino plagado de curvas.&nbsp;</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Aunque creció escuchando jazz, trance y house de los 90 con sus padres, sus primeros pasos como profesional fueron en otro tipo de negocio: el fútbol. A los 19 años, decidió centrarse en ser DJ, pinchando en festivales locales y siendo residente en un bar de su ciudad natal, Leiden, alternando entre el hip-hop y el house. Todavía se puede escuchar la influencia de esos años formativos: sus mezclas son técnicamente perfectas, con transiciones fluidas una tras otra.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Ahora, convertido en uno de los nombres más importantes de la música house mundial, ha publicado temas en el legendario sello neoyorquino <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/nervous-records/chris-stussy-prunk-the-machine?in=star1997/sets/f111"><span class="s1">Nervous Records</span></a>, en la prestigiosa discográfica parisina <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/yoyaku/b2-chris-stussy-angel-in-the?in=user-543460338/sets/minimal-1"><span class="s1">Yoyaku</span></a> y en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/when-we-dip/premiere-chris-stussy-central-frenzy-kaoz-theory"><span class="s1">Kaoz Theory</span></a>, de Kerri Chandler, así como en su propio sello, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/upthestuss"><span class="s1">Up The Stuss</span></a>. Aplicando el sonido nítido y brillante del minimal a los clásicos y potentes ritmos del house de los 90, sus temas son un reflejo de sus sets: aparentemente sencillos, pero llenos de profundidad y detalles intrincados. Ven a bailar toda la noche con él en Sónar 2026.</p>

House profundo y elegante con un toque minimalista a cargo de uno de los nuevos grandes mezcladores del género

Chris Stussy

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<p><meta charset="utf-8"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Combinando el sonido impulsor de la música electrónica con la precisión del jazz y la potencia del rock,&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>WhoMadeWho</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> han conquistado el mundo.</span></span></p><p>&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Cuando debutaron en Sónar hace más de 20 años, en 2004, pocos podían imaginar que el trío danés se convertiría en uno de los grupos más importantes del mundo. Por supuesto, las señales estaban ahí: su versión en directo de la música electrónica ya tenía las cualidades emocionales e inmediatas que la hacían perfecta para la pista de baile. Melódicos, estimulantes y evocadores, arrastraban al público en sus sets.</span></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Ahora, vuelven a Sónar por primera vez desde 2014, justo cuando suenan más grandes y mejores que nunca. No te pierdas uno de los directos más sólidos de la música electrónica en un escenario que promete ser absolutamente perfecto para ellos.</span></span></p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BDwAlto-NKU?si=g2EgBVX3XoVm_D7M" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><p>&nbsp;</p><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=453425102/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://whomadewho.bandcamp.com/album/kiss-forget">Kiss &amp; Forget by WhoMadeWho</a></iframe></div>

El trío danés es uno de los grupos más consolidados de la música electrónica en directo, una mezcla perfecta de emoción y espectáculo

WhoMadeWho live

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<p class="p1">Tras tres décadas de carrera, <strong>Modeselektor</strong> siguen envejeciendo con elegancia. Gernot Bronsert y Sebastian Szary nunca han mostrado ningún interés por ser predecibles y, en todo caso, cuanto más envejecen, más extravagante se vuelve su música (echa un vistazo a los últimos lanzamientos de sus sellos Monkeytown y SSPB si necesitas recordar sus gustos sin igual).</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Desde que se conocieron en una rave ilegal a las afueras de Berlín en 1992, han recorrido un sinuoso camino por la música electrónica, sin prestar mucha atención a las convenciones ni a las tendencias. Un ejemplo de ello es su reciente mix para DJ-Kicks, que es a su vez un peak-time set de discoteca y un set de escucha de salón profunda, pasando de la música bass más vertiginosa al dub techno meditativo y todo tipo de eclecticismo afterhours. Tras dos DJ sets eléctricos en Sónar y Sónar Lisboa el año pasado, vuelven en 2026 con un nuevo directo, el primero en más de seis años. Se ha dicho muchas veces sobre muchos artistas, pero ahora es 100% válido: puedes esperar lo inesperado.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2gxCbbbv7-A?si=ow2Qeq76srlzi3Yi" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe</iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1003534478/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://modeselektor.bandcamp.com/album/dj-kicks-modeselektor-2">DJ-Kicks: Modeselektor by Modeselektor</a></iframe></div>

El dúo berlinés, eléctrico, ecléctico y único en su especie, vuelve a Sónar con nuevo directo

Modeselektor live

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<p><meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Si tuvieras que elegir una palabra para describir a&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Sammy Virji</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, ‘alegre’ sería sin duda una de las primeras que te vendrían a la mente. Con sus producciones descaradamente divertidas y su actitud burbujeante sobre el escenario, este productor y DJ ha pasado de los sótanos de Newcastle a escenarios de grandes festivales.</span></span></p><p>&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Uniendo el Norte (bassline) y el Sur (UKG) del Reino Unido en sus sets, su fórmula es tremendamente sencilla: ritmos half-step animados, bajos potentes, estribillos vocales pegadizos que permanecen en tu cabeza durante días y una gran sonrisa. Ha colaborado con sus héroes, como la&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=ln3tgzek7bA"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>leyenda del bassline Flava D</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> y el icono moderno&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://youtu.be/rKFYeod_1Fo?si=pHNB0-3r7_OWtZED"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>Skepta</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, y ha compartido cabina y estudio con artistas de la talla de Fred Again y Skrillex.</span></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Es su trabajo como productor el que más atención ha recibido, ganándose los elogios de Four Tet y Dan Snaith (Caribou/Daphni). Autoproclamado ‘productor antes que DJ’, llena sus sets con sus propios temas y brillantes y atrevidos edits. Es la receta perfecta para un set que te haga sentir bien; es precisamente eso lo que promete de cara a su estelar debut en Sónar 2026.</span></span></p>

UKG y bassline potentes, brillantes y atrevidos de la mano de uno de los productores británicos más interesantes del momento

Sammy Virji

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<p class="p1">Aunque nunca hayas escuchado a <strong>Cabaret Voltaire</strong>, seguro que los has oído. Formada en Sheffield en 1973 por Stephen Mallinder, Richard H. Kirk y Chris Watson, la influencia de ‘The Cabs’ es incalculable. Utilizando bucles de cinta, osciladores y sintetizadores domésticos junto a clarinetes, guitarras y bajos, trazaron el futuro de la música electrónica y experimental, desde el industrial y el synth-pop hasta el techno y el acid house. Sus conciertos en directo eran igual de explosivos, actos de provocación inspirados en el dadaísmo y una guerra sónica sin cuartel.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Para celebrar los 50 años desde su primer concierto en 1975, que terminó en una famosa trifulca y con Mallinder en el hospital, los dos miembros de la banda que aún siguen vivos ofrecerán una serie de conciertos para celebrar su increíble legado y rendir homenaje a Kirk (fallecido en 2021). Watson dejó la banda en 1981 para dedicarse a una carrera llena de éxitos y centrada en las grabaciones de campo -<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://chriswatsonreleases.bandcamp.com/album/el-tren-fantasma"><i><span class="s1">El Tren Fantasma</span></i></a>, los documentales de David Attenborough para la BBC, la galardonada banda sonora de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Chernobyl_(soundtrack)"><i><span class="s1">Chernobyl</span></i></a>...-, así que esta será la primera vez que actúe con Mallinder en más de 40 años.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Armados con una setlist de temas originales de los inicios de la banda, desde los lanzamientos fundamentales en Rough Trade y Factory hasta los trabajos de mediados de su carrera con el legendario productor Adrian Sherwood y la leyenda del Chicago house Marshall Jefferson, la pareja las ha reconstruido desde cero para tocarlas en directo. Más allá de un simple ejercicio nostálgico, estos conciertos serán la última oportunidad de experimentar lo adelantados a su tiempo que siguen sonando Cabaret Voltaire.</p>

Aún adelantados a su tiempo, los pioneros de la música electrónica e industrial vuelven a escena para ofrecer una serie de conciertos únicos con motivo del 50º aniversario de su primera actuación

Cabaret Voltaire

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<p class="p1"><strong>Boys Noize </strong>nunca ha dejado de saltarse las reglas. A principios de la década de los 2000, el artista germano-iraquí fue uno de los primeros en utilizar internet para secuestrar y reconfigurar la cultura de la música de baile. Ese mismo espíritu anárquico —la comunidad y la cultura por encima de las reglas y las jerarquías— sigue inspirándole hoy en día.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Alex Ridha, que comenzó como DJ y productor de música electrónica obsesionado con el hip hop en Hamburgo, ha colaborado con artistas tan diversos como Lady Gaga, A$AP Rocky, Trent Reznor (Nine Inch Nails) y David Lynch. Ha compuesto bandas sonoras para películas, ha sido nominado a un Grammy (que ganó) y ha producido para estrellas del rap que encabezan las listas de éxitos.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Actualmente, está dedicando toda su energía a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://onesandzeros010101.bandcamp.com/album/boys-noize-presents-ones-and-zeros"><span class="s1">ONES and ZEROS</span></a>, un sello discográfico experimental dedicado al futuro del techno y el electro. El manifiesto del sello se hace eco de lo que ha estado pinchando en sus propios sets: música rápida e intensa de todo el mundo, sin prestar mucha atención a las convenciones de género ni a las distinciones entre 'mainstream' y 'underground'. Uno de los eternos rebeldes de la música de baile vuelve a agitarlo todo en Sónar 2026.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/B9IPm5tO2TE?si=1cUnHhuch3dikka2" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1072555474/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://onesandzeros010101.bandcamp.com/album/boys-noize-presents-ones-and-zeros">Boys Noize presents ONES and ZEROS by Various Artists</a></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/soundcloud%253Atracks%253A2063674128&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true"></iframe></div>

Tras más de dos décadas de carrera, el aclamado DJ y productor sigue apostando por el futuro y traspasando fronteras

Boys Noize

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<p><meta charset="utf-8"></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:8pt;margin-top:0pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Productora, cantante, compositora, artista visual, DJ...&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Nia Archives&nbsp;</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">hace de todo. Con sólo 26 años, ya es la cara visible de toda una nueva generación del jungle.</span></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:8pt;margin-top:0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Criada en el norte de Inglaterra, empezó a escuchar jungle -además de dub, reggae, dancehall y hip hop británico- con su abuela. Ahora, está reinventando el género, acercándolo a un público más amplio sin renunciar a sus principios DIY. Tras dar el salto con su EP debut</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://niaarchives.bandcamp.com/album/forbidden-feelingz"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">&nbsp;</span></span><span style="background-color:transparent;color:#467886;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><i><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>Forbidden Feelingz</u></span></i></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> y encontrar su voz en</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=Lffjx3GxxZE"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">&nbsp;</span></span><span style="background-color:transparent;color:#467886;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><i><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>Sunrise Bang Ur Head Against tha Wall</u></span></i></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, lanzó su álbum debut</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/nia-archives/silence-is-loud"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">&nbsp;</span></span><span style="background-color:transparent;color:#467886;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><i><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>Silence Is Loud</u></span></i></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, una emotiva mezcla de amen breaks, letras introspectivas y ganchos de R&amp;B. Su voz es el ingrediente clave, ese mismo tono sencillo, pero técnicamente brillante, que encontró Amy Winehouse, pero su producción sigue siendo tan nítida y limpia como siempre, un regreso a lxs productores de los 90 obsesionados con el jazz.&nbsp;</span></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Para Sónar 2026, ha preparado un nuevo show en vivo, basado en mucha de su música nueva, estrenada a principios de 2026.</span></span></p>

La icono jungle de una nueva generación eleva las cosas al siguiente nivel con su nuevo directo

Nia Archives

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<p><meta charset="utf-8"></p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:12pt;padding:0pt 0pt 12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Como dice el eslogan de Guinness:&nbsp;</span><i><span style="font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">worth the wait</span></i><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> (vale la pena esperar). El productor y DJ irlandés&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>KETTAMA</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> tardó casi 10 años en completar su álbum de debut,&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://steelcitydancediscs.bandcamp.com/album/archangel"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><i><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>Archangel</u></span></i></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, publicado este pasado otoño.</span></span></p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:12pt;padding:0pt 0pt 12pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;padding:0pt 0pt 12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Es la culminación de un viaje que comenzó cuando el por aquel entonces desconocido artista le entregó un USB lleno de música a Mall Grab. Desde entonces, ha pasado de subir temas a&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://soundcloud.com/kettamabro"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>SoundCloud</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> a publicar en el mismo sello que el artista australiano, Steel City Discs. Su música, llena de los grandes acordes y ganchos vocales por los que se ha dado a conocer, es dura y está cargada de groove, influenciada por todo, desde el trance clásico y el hard house de los 90 hasta el bassline y el speed garage.</span></span></p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;padding:0pt 0pt 12pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:0pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Su debut en Sónar en Barcelona (el año pasado actuó en Estambul) no podía llegar en mejor momento, ya que está ampliando sus horizontes. Conocido por su estilo intenso, en los últimos meses ha estado cambiando de registro, añadiendo diferentes tempos y ambientes a sus sets de alta velocidad. Esta es tu oportunidad de verlo antes de que se convierta en una auténtica superestrella mundial.</span></span></p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dVwrRRiQNCs?si=nDUJ6lbUduw0ggMG" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe>
</div><p>&nbsp;</p><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=617025126/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://steelcitydancediscs.bandcamp.com/album/archangel">Archangel by KETTAMA</a></iframe></div>

Más que simplemente duro y rápido, la próxima superestrella de la música de baile añade toques orquestales y emotivos a sus sets 

KETTAMA

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<p><meta charset="utf-8"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>DJ Gigola</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, una de las DJ más divertidas y persuasivas de la música de baile, se ha consolidado en pocos años como una de las nuevas favoritas de Sónar. Miembro del polifacético colectivo&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.livefromearth.de/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>Live From Earth</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, esta berlinesa es una DJ moderna y de espíritu libre: es posible que escuches a Surgeon y Madonna en solo unos pocos temas de diferencia. Incluso podríamos decir que se ha ‘adueñado’ del término ‘genre-fluid’.</span></span></p><p>&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Obsesionada con el ritmo y el groove, pero con la mente lo suficientemente abierta como para liberarse de los rígidos códigos que definieron el techno durante tantos años, mezcla a la perfección temas de alta intensidad de los 90 -trance, hardcore, techno y acid- con&nbsp;</span><i><span style="font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">new school rave</span></i><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, temas de club y pinceladas de música pop. Sus experimentos tampoco se limitan a la pista de baile: inspirada por su práctica de yoga y meditación, ha lanzado un&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livefromearthklub.bandcamp.com/album/fluid-meditations"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>álbum de meditaciones guiadas</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> con voces ASMR, grabaciones de campo y tambores tabla al estilo goa.</span></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Sus sets en Sónar y Sónar Lisboa en 2024 ya forman parte del canon de Sónar. ¿Qué nos deparará en 2026?</span></span></p>

La selectora berlinesa, convertida ya en una favorita de Sónar por su fluidez entre géneros, está de vuelta una vez más

DJ Gigola

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<p class="p1">A principios de 2025, la compositora, vocalista y productora <strong>Julianna Barwick</strong> viajó a París con la arpista y compositora de formación clásica <strong>Mary Lattimore</strong> para una serie de sesiones de grabación organizadas por la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://philharmoniedeparis.fr/en"><span class="s1">Philharmonie de París</span></a> y el sello francés <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://infine-music.com/"><span class="s1">Infiné</span></a>. Durante nueve días, la pareja grabó lo que se convertiría en <i>Tragic Magic</i>, utilizando arpas históricas y sintetizadores analógicos de la colección de instrumentos de la Philharmonie. Ambas habían volado a París desde Los Ángeles inmediatamente después de los incendios forestales de enero de 2025; el álbum refleja el consuelo que encontraron tanto en su música como en la compañía mutua tras la tragedia.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Ambas artistas quedaron impresionadas por la colección de la Philharmonie y su sensación de ensueño es palpable a lo largo de todo el álbum —no todos los días se tiene la oportunidad de tocar un arpa del siglo XVIII o un sintetizador PROPHET-5 original—, así como algo que es más difícil de expresar con palabras. La maravilla cósmica se mezcla con una sensación de calma cansada, fugazmente bella y teñida de tristeza. Sé testigo de cómo el dúo explora su telepatía musical en directo sobre el escenario, en un espectáculo que promete ser... mágico.</p>

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/el8M-l41O90?si=oWFpUzd-pjdeIHZK" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe> </div><div class="raw-html-embed"><iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1032673665/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://marylattimoreharpist.bandcamp.com/album/tragic-magic">Tragic Magic by Mary Lattimore &amp; Julianna Barwick</a></iframe> </div>

Las dos compositoras contemporáneas ralentizan el tiempo con el arpa, la voz y el sintetizador

Julianna Barwick & Mary Lattimore

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<p><meta charset="utf-8"></p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:12pt;padding:0pt 0pt 12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">A primera vista, no parece que sea mucho lo que une a&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Gerd Janson&nbsp;</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">y&nbsp;</span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Marcel Dettmann</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, más allá de su nacionalidad. Sin embargo, si se analiza más en detalle, se observa que ambos comparten algo más que unos pocos dígitos del código postal.</span></span></p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:12pt;padding:0pt 0pt 12pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;padding:0pt 0pt 12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Ambos tienen raíces en el antiguo Bloque del Este: los padres de Janson emigraron de Rumanía a las afueras de Frankfurt a finales de los 70, mientras que Dettmann se crió a las afueras de Berlín, en la antigua RDA. Ambos surgieron a principios de los 2000 como parte de una generación dorada de DJs y productores alemanes. Mientras Dettmann contribuía a definir una nueva generación de techno berlinés en Berghain y&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://ostgut.bandcamp.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>Ostgut Ton</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">, Janson revitalizaba la música house y creaba su ya icónico sello&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://runningbackrecords.bandcamp.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>Running Back</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> cuando aún estaba en la universidad.</span></span></p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;padding:0pt 0pt 12pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;padding:0pt 0pt 12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">El austero estilo techno de Dettmann combina el espacio negativo del dub techno con el frío romanticismo del synth pop y el goth rock de los 80: desde Front 242 hasta Depeche Mode y The Cure. Se pueden escuchar trazos de esos mismos artistas en los profundos cortes house y disco de Janson, siempre con sabor italiano y con tintes sintéticos y retro. Incluso recurrió a Dettmann para la serie Running Back Mastermix de este año, una&nbsp;</span></span><a style="text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://marceldettmann.bandcamp.com/album/running-back-mastermix-marcel-dettmann-edits-cuts"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="-webkit-text-decoration-skip:none;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration-skip-ink:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><u>colección de edits personales</u></span></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> de todo tipo, abarcando desde el synth-pop y el techno primerizo hasta el industrial y el EBM.</span></span></p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;padding:0pt 0pt 12pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="background-color:#ffffff;line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:0pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:'Helvetica Neue',sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Vayan donde vayan musicalmente, todo apunta a que será uno de los sets más interesantes de Sónar 2026.</span></span></p>

Dos de los DJs más legendarios de Alemania se reúnen en un intrigante e inédito back-to-back

Gerd Janson b2b Marcel Dettmann

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<p class="p1">La mayoría de los productores se daría con un canto en los dientes si lograra crear un solo tema que fuera <i>game-changer</i> en su carrera. <strong>Joy Orbison</strong> lleva haciéndolo, literalmente, desde que empezó.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">En 2009, irrumpió en la escena con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=2QZxRkPN14w"><span class="s1">“Hyph Mngo”</span></a>, mezclando el ritmo lento y pesado del dubstep con la euforia conmovedora del UK hardcore. Su primer lanzamiento se convirtió al instante en un clásico, lo que contribuyó a catapultar el dubstep desde fiestas entre semana y radios pirata londinenses hasta las pistas de baile de Ibiza o Berlín y las emisoras de radio de máxima audiencia.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Desde entonces, ha repetido el mismo truco en incontables ocasiones, dedicando los últimos 16 años a crear temas <i>crossover</i> para clubs que desafían cualquier etiqueta. Ya sea introduciendo <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=ZFEXRK5o-TQ"><span class="s1">el ballroom house en el UK funky</span></a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=nmHWC4O1azk"><span class="s1">desmontando el UK garage</span></a> para aprovechar sus piezas, lanzando un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tossportal.bandcamp.com/album/still-slipping-vol-1"><span class="s1">disco de dance genuinamente personal</span></a> o colaborando con sus amigos para <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=WjL6BHvg9m0"><span class="s1">producir beats para artistas de drill</span></a>, nunca se ha dejado llevar por la tentación de dormirse en los laureles. En 2024, logró su mayor éxito hasta la fecha con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=aHn6LmlVc5Q"><span class="s1">“Flight FM”</span></a>, certificado como tema del año. Se trata de un corte con una línea de bajo distorsionada que suena tan influyente como lo fue "Hyph Mngo" hace años (incluso fue remezclado por Fred Again).</p>

Desde las radios piratas de UK hasta el gran escenario, uno de los innovadores más discretos y constantes de la música de baile vuelve a Sónar en uno de sus grandes momentos

Joy Orbison

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<p><meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr"><meta charset="utf-8"></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"><strong>Ogazón&nbsp;</strong></span><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">combina la precisión de una técnica magistral con la sensibilidad de una auténtica artista. DJ que solo utiliza vinilos y con un conocimiento enciclopédico de la música electrónica, se dio a conocer en la escena after-hours de Ámsterdam, donde desarrolló su característica habilidad para crear y mantener el ritmo a lo largo de largas sesiones.</span></span></p><p>&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Con una transición fluida entre el house y el techno, y demostrando la relativa fluidez de esos conceptos de género, es una experta en descubrir sutilezas ocultas en diferentes temas. Esto le permite establecer conexiones entre diferentes zonas y estados de ánimo con facilidad. Eterna estudiante y bailarina mucho antes de ser DJ, ahora se ha convertido también en una de las&nbsp;</span><i><span style="font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">diggers</span></i><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;"> más respetadas de la música electrónica.</span></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:12pt;margin-top:12pt;" dir="ltr"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Helvetica,sans-serif;font-size:11pt;"><span style="font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:400;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Esta será su primera actuación en solitario en Sónar, tras su actuación conjunta con BASHKKA en Sónar Lisboa 2025, así que estamos deseando escuchar lo que nos tiene preparado en su maleta de discos.</span></span></p><p style="line-height:1.38;margin-bottom:0pt;margin-top:0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p>

Con un profundo conocimiento de los fundamentos de la música de baile, esta artista española es una futura clásica

Ogazón 

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<p class="p1"><strong>Danielle </strong>y <strong>Ryan Elliott</strong>, dos DJs con profundas raíces en la cultura de club y la música de baile, prefieren los espacios intermedios. Ni house, ni techno; relajados, pero sin descuidar los detalles; no exactamente clásicos, pero tampoco totalmente modernos; profundos, pero inmediatos.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">Danielle pasó más de una década trabajando en la famosa tienda de discos <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.phonicarecords.com/"><span class="s1">Phonica</span></a>, antes de establecerse en Bristol, donde trabajó para otra tienda igualmente emblemática, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://idlehandsbristol.com/"><span class="s1">Idle Hands</span></a>. Sus vínculos con Bristol ya eran muy profundos: el influyente Peverelist fue uno de los primeros en descubrir su talento y la contrató para pinchar en las fiestas de su famoso sello <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livitysound.bandcamp.com/"><span class="s1">Livity Sound</span></a>. Ryan se curtió en Detroit antes de dar el salto a Berlín, donde fue residente en Berghain y Panorama Bar, así como en la legendaria sala Robert Johnson de Offenbach.</p><p class="p2">&nbsp;</p><p class="p1">La versatilidad viene dada con ese tipo de experiencia, así que llegan a Sónar 2026 con una sesión fluida y discreta, que demostrará que la buena música de baile nunca pasa de moda.</p>

Música de baile elegante y discreta de la mano de dos artistas de dilatada experiencia